Musikbücher online finden und bestellen

Dieses beispielhafte Nachschlagewerk bietet einen Überblick über die Grundlagen der Musik - über ihre Theorie ebenso wie über ihre Geschichte. In einem ersten Teil informiert es über Instrumentenkunde, Musiklehre, Gattungen und Formen, um in dem daran anschließenden zweiten Teil die Musikgeschichte von der Frühzeit bis zur E- und U-Musik des 20. Jahrhunderts darzustellen.

Susanne Popp, Autorin des Reger-Werkverzeichnisses und langjährige Leiterin des Max-Reger-Instituts ist wie keine andere prädestiniert, einen der faszinierendsten Komponisten der vorletzten Jahrhundertwende zu porträtieren. Zur rechten Zeit? Im Mai 2016 jährt sich zum 100. Mal der Todestag Regers – und die Musikwelt wird in zahlreichen Veranstaltungsreihen den großen „Unzeitgemäßen“ zwischen Tradition und Avantgarde neu verorten wollen. Die umfassende Biografie Susanne Popps leistet dazu Orientierungshilfe. Sie präsentiert Reger auf der Grundlage teils wenig bekannter Briefe und Dokumente, die das ruhelose Leben des Workaholics anschaulich illustrieren. Außerdem ist vorgesehen, die biographische Darstellung multimedial durch Hörbeispiele und Bilddokumente auf der Homepage des Reger-Instituts zu ergänzen.

Carl Philipp Emanuel Bachs Lehrbuch ist einerseits eine praktische Anleitung zum Klavierspiel, die für Spieltechnik, Ornamentik und artikulatorische Verfeinerung des Generalbassspiels innovatorisch wirkte, andererseits ein bedeutendes theoretisches Dokument der neuen Musikästhetik, die mit Carl Philipp Emanuel Bach ihren Ausgang nahm. Gerade heute – in Zeiten einer vertieften Auseinandersetzung mit der Alten Musik – ist der „Versuch“ ein Standardwerk für alle, die sich mit stilgerechter Interpretation befassen. Die Neuausgabe enthält neben einem Vorwort modern geschlüsselte Notenbeispiele, ein ausführliches Register und ein neues Inhaltsverzeichnis, wodurch sie den Wert eines Arbeitsbuches für Selbststudium und Hochschule erhält.

Wie oft kommt es vor, dass man bei der Beschäftigung mit Musik in einem Notentext oder Buch auf ein fremdsprachliches Wort stößt, das einem buchstäblich nichts sagt! Als zuverlässiger Helfer in solchen Situationen ist dieses Buch gedacht. Ein kurzer Blick ins alphabetische Register, und schon kann anhand des verwendeten Zahlensystems die richtige Übersetzung in die eigene oder eine andere der vier Sprachen gefunden werden.
Mit über 4.000 Stichwörtern zu Musikinstrumenten und Gesang, zur Musiktheorie sowie zu Gattungen und Formen, zu Vortragsanweisungen und täglichen Redewendungen bis hin zu Begriffen der Musikelektronik sowie aus dem Bereich von Jazz und Popularmusik ist das Praktische Wörterbuch der Musik ein unentbehrliches Nachschlagewerk für jeden, der sich mit Musik beschäftigt.

Roberto Braccini hat am Luigi-Cherbubini-Konservatorium in Florenz Klavier studiert. Neben verschiedenen mit seinem Musikerberuf verbundenen Aktivitäten leitete er Kurse zur musikalischen Terminologie in mehreren europäischen Ländern. Heute ist er Dozent für Klaviermethodik und -didaktik an der Musikhochschule in Lugano (Schweiz).

Der Wegweiser für das Musik-Business. Zum Nachschlagen der lebenswichtigen Urheber- und Vertragsrechtsfragen. Erläuterungen zu Fachbegriffen, Abkürzungen und Business-Institutionen. Gut verständlich geschrieben. Nicht nur für Juristen!

Die Edition bietet in kompakter Form nicht nur die lebendige Biographie des Komponisten, sondern auch eine Werkbeschreibung und eine hochwertige Musik-CD mit ausgewählten Werken, die den Komponisten in Stil und Klang porträtieren.

Klassische Musik im Überblick vermittelt klar und anschaulich Wissenswertes zu den Themenbereichen Musikgeschichte, Formenlehre und Musiklehre.

Johannes Brahms war ein deutscher Komponist, Pianist und Dirigent, und gilt als einer der bedeutendsten Komponisten der Musikgeschichte.

Mit über 2000 Fachbegriffen, Werken und Persönlichkeiten der Musikgeschichte. Alle Einträge sind leicht verständlich geschrieben und untereinander verlinkt. Mit Hörbeispielen von insgesamt über 30 Stunden Länge werden Stile, Komponisten und Ereignisse lebendig dargestellt.

Clara und Robert Schumann in Bild und Text: Höhen und Tiefen eines spannungsreichen Lebens

In höchsten Tönen gelobt wurde von den Rezensenten das neue Konzept der Komponistenbilderbücher bei Bärenreiter mit altersgerechten Texten für acht- bis zwölfjährige Leser, präzisen Informationen und detailverliebten und anspruchsvollen Illustrationen. Nach Mozart und Bach widmen wir uns dem Komponisten- und Pianistenpaar Clara und Robert Schumann und somit der ästhetischen Welt der Romantik in der Musik. Die Betrachtung der musikalischen Wandlungen der Zeit und der individuellen Lebensumstände machen das Schaffen der beiden sowohl in gesellschaftlicher als auch künstlerischer Hinsicht anschaulich und nachvollziehbar. Nicht nur den ganzen jungen Musikliebhabern sei dieses Werk wärmstens empfohlen, auch Erwachsene können ihrem Schumann- und Romantikbild entscheidende Aspekte hinzufügen und großartige Musik besser verstehen.

Spannende Geschichten und Entdeckungen aus dem Riesenreich der klassischen Musik

Der erste Band des zweibändigen „dtv-Atlas Musik“ umfasst den vollständigen
systematischen Teil sowie den historischen Teil bis zum 17. Jahrhundert. Der systematische
Teil enthält u.a. Instrumentenkunde, Musiklehre und die Gattungen und Formen. Der
historische Teil beginnt mit den ältesten musikalischen Denkmälern der Vor- und
Frühgeschichte und reicht über die antiken (auch außereuropäischen) Hochkulturen bis zum
Ende der Renaissance.



Aus dem Inhalt des ersten Bandes:

Systematischer Teil: Musikwissenschaft, Akustik, Gehör, Instrumentenkunde, Musiklehre (u. a.
Harmonielehre, Generalbass, Zwölftontechnik), Gattungen und Formen.

Historischer Teil: Antike Hochkulturen (Mesopotamien, China, Griechenland), Spätantike und
frühes Mittelalter, Mittelalter, Renaissance (Vokal- und Instrumentalmusik der verschiedenen Länder).
Mit Literaturverzeichnis und Register

Kleines Heft mit Hilfen zum Instrument Saxophon.

Unter den zahlreichen Publikationen zur musikalischen Analyse ist Kühns „Analyse lernen“ Unter den zahlreichen Publikationen zur musikalischen Analyse ist Kühns „Analyse lernen“ etwas Neuartiges. Wo in den gängigen Anleitungen zumeist die Frage nach der kompositionstechnischen Machart dominiert, da möchte Kühn seine Leser zum ästhetischen Kern des musikalischen Kunstwerks führen. Deshalb finden sich keine abgerundeten Analysen in dem Buch; an ihre Stelle treten Wegweiser zum kreativen Umgang mit dem analytischen Werkzeug. Auf dem Fundament gesicherter Begrifflichkeit und vorformulierter Voraussetzungen demonstriert der Autor, wie eine Analyse arbeiten kann, die nicht schematisch vorgeht (Takt 1: Akkord XY, Takt 2 ... usw.), sondern das jedem Stück angemessene Resultat sucht. Fragen stellen zu können, ist hier die zentrale Fähigkeit. Kühns Analyseansätze schöpfen aus einem gewaltigen Fundus von Werken aller Epochen, so dass immer wieder überraschende Analogien aufscheinen und bekannte Stücke in ein neues Licht geraten. Die zahlreichen Notenbeispiele machen jeden Analysegedanken für den Leser nachvollziehbar, und die vielen beigefügten Aufgaben ermuntern zu eigener Analyse. Zum Vergnügen, mit dem man dieses neue Buch liest, trägt nicht zuletzt auch die erfrischend undogmatische Sprache bei.

Analyse ist seit etwa 20 Jahren ins Zentrum musiktheoretischer Unterweisung gerückt. Das dokumentieren auch die zahlreichen Publikationen zu diesem Thema. Wer jedoch aus den verfügbaren Büchern das Analysieren lernen möchte, sieht sich enttäuscht. Sie legen lediglich fertige Analysen vor. Clemens Kühns Buch setzt genau da an. Es präsentiert nicht analytische Resultate, sondern lehrt den Weg dorthin und will Gespür, Fähigkeit, Kompetenz für das Analysieren ausbilden. Dargestellt wird die reiche Palette analytischer Möglichkeiten und Blickwinkel. Die vielen Aufgaben ermuntern dazu, das jeweils Nachvollzogene in eigenen analytischen Versuchen anzuwenden.

Der Komponist und Musiktheoretiker Christoph Bernhard (1628-1692) gilt als einer der wichtigsten Schüler von Heinrich Schütz. Die musikhistorische Bedeutung seiner Traktate ist kaum zu überschätzen, werden in ihnen doch die Grundlagen des Kontrapunkts, der Moduslehre, der Verzierungskunst, der Figurenlehre und vor allem die damals hochaktuelle Lehre der verschiedenen Stile (Kirchen-, Theater-, Kammerstil, Stylus antiquus , Stylus modernus ) systematisch und in allgemeinverständlicher Form dargestellt.

Diese Studienausgabe bietet eine der ersten deutschsprachigen Kompositionslehren überhaupt – unverzichtbar für das Verständnis der Musik von Palestrina über Monteverdi bis zum späten Schütz und wichtiger Basistext für den historisch ausgerichteten Satzlehre-Unterricht.

„Musik bewegt sich in der Zeit – und darin gleicht sie unserem Leben.“ Ausgehend von diesem Gedanken schreibt Paul Griffiths mitreißend und präzise eine Geschichte der westlichen Musik von ihren Anfängen bis ins 21. Jahrhundert, der großen Komponisten ebenso wie ihrer Interpreten und Zuhörer. An 24 Stationen dieser Geschichte hält er inne und betrachtet anhand der Komponisten, ihrer Werke und des gesellschaftlichen Umfeldes die sich wandelnden Vorstellungen darüber, was Musik ist und wofür sie gemacht wird.

Das Buch ist eine kurzweilige Einführung für Musikliebhaber und Studienanfänger. Mit Lese- und Hörempfehlungen und einem Glossar.